传统的当代艺术画廊模式于是以面对新的危机和新的竞争者：大型画廊的蓬勃发展、在线销售渠道和社交媒体的成熟期、艺术博览会的剧增。这些新的经常出现的挑战意味著画廊无法再行以传统的模式占有主导地位。而是必需细心思维是什么造成了它们与其竞争者之间的差异，并让现有的客户和潜在客户认识到这些，甚至可以改动它们与艺术家之间的合约，以应付危机。
大型画廊大型画廊享有相当大的影响力，它们一般来说在多个国家另设分支机构，财大气粗。因此，传统画廊所面对的基本威胁非常明显：大型画廊享有的超大展出空间、巨量资金，以及与顶级收藏家精心维持的关系都是较小规模的画廊根本无法与之媲美的。
更加必要的威胁来自于大型画廊对艺术家的持续市场需求，大型画廊一般来说并不去考古新的人才，它们往往从其他较小画廊的艺术家名单里找寻十分卖座的艺术家。长期以来，艺术家被大型画廊挤到早已不足为奇。小型画廊一个显而易见的优势就是它们的运营成本很低。
大型画廊必需通过卖出更加喜或者更好的艺术品才能保持运转，更加别说要维持扩展了。这种状况早已引发了一些艺术评论家的反感：大型画廊大大举行的更大更好的艺术展实质上质量不欠佳。这就为小型画廊获取了与大型画廊区分出去的机会，最少对于注目艺术观看体验的艺术家和收藏家来说是这样的。
在线渠道和社交媒体许多画廊业主毫无疑问在线渠道或者社交媒体将代替他们沦为市场的主要角色，但是更大、更加长年的威胁在于在线渠道和社交媒体不会大大蚕食画廊业主们传统上维持的信息优势。例如什么艺术品是可以寻找的，或者其他收藏家为类似于的作品代价了什么价钱之类。画廊业主们应当拒绝接受这样的事实：无论他们讨厌与否，一级艺术品市场必须更好的透明度。
明确而言，这种半透明还包括诸如表格上所列的价格，画廊网站上指向艺术家社交媒体页面的链接等。艺术博览会每年全世界不会举行200多个当代艺术博览会，但是艺博会的意味著数量并不包含对画廊的主要威胁，收藏家们更加多地偏向于在艺博会上而不是在画廊里出售艺术品也不是主要威胁。
确实的问题是，在许多艺术圈内部人士的心目中，艺博会的品牌于是以开始代替艺博会展览画廊自己的品牌。事实上，画廊享有打破艺博会的明显竞争优势：艺术家可以更好地掌控他们作品的展出方式；收藏家能静下心来更佳地体验艺术；大部分画廊展的持续时间更长，不利于潜在客户更为灵活性地决定参观时间。画廊业主们对更加多的艺博会作出的对此之一就是并购或者发售他们自己的艺博会。
艺术经销商举行的艺博会更加渐趋把画廊作为中心，也因此比其他艺博会更加具备竞争优势，但是从运营画廊的时间里拿走一部分放到艺博会上有可能是一个必须慎重考虑的最重要问题。
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